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La ciencia ficción en el cine como representación de la manipulación mediática en la sociedad. Análisis semiótico de la saga cinematográfica


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La ciencia ficción en el cine como representación de la manipulación mediática en la sociedad. Análisis semiótico de la saga cinematográfica Los Juegos del Hambre




La gente me pide que prediga el futuro, cuando todo lo que quiero hacer es prevenirlo.

Mejor aún, construirlo

Ray Bradbury



Una de las grandes interrogantes de la humanidad desde tiempos remotos es qué pasará en el futuro, por lo que cada comunidad buscaba respuestas a través del mito y las predicciones de los sabios. Con el paso de la modernidad, lo místico dio lugar a lo probable, donde el futuro es una serie de estadísticas de hechos observables, que tienen la posibilidad de derivar en una acción determinada, y está estrechamente ligado con el progreso de la ciencia y la tecnología.
Desde el punto de vista del arte, la literatura ha logrado combinar ambas visiones, tanto la moderna como la mística, para dar cabida a un género denominado ciencia ficción. Darko Suvin afirma que la condición necesaria para definirlo es la presencia de la interacción ntre lo extraño y lo cognitivo, cuya validación científica recae en su novum, concepto que este autor utiliza para referirse a la innovación científicamente probable en la que recae el peso de la narrativa. (Suvin, 7-8, 63-79)
La ciencia ficción como tal surgió a principios del siglo XX, gracias a la visión que los autores tenían sobre el porvenir que le deparaba a la humanidad, a consecuencia de los constantes cambios tecnológicos que se implementaban a lo largo de la Revolución Industrial. Durante sus primeros años, la hegemonía de las máquinas, los viajes extraordinarios, el contacto con extraterrestres y la inteligencia artificial eran los temas más recurrentes; posteriormente, bajo la influencia de los tiempos de la postguerra, surgió una nueva ola enfocada en problematizar la realidad inmediata y los conflictos sociales, como la política, los estudios de género y la cibernética, entre otros. Con el paso del tiempo, no solamente se escribieron cuentos y novelas, pues también migró al campo cinematográfico, a los videojuegos, a las novelas gráficas, a la televisión y al arte; aportación que originó nuevas perspectivas al imaginario colectivo.
A raíz de lo anterior, la presente investigación, bajo el objetivo de explicar cómo se representan las teorías de la comunicación de masas dentro de la ciencia ficción, pretende verificar que el estudio de este género aporta información a las formas que se utilizan para proyectar el mundo y lo que le depara a la sociedad, desde el punto de vista de los mass media.
La importancia de utilizar universos ficticios para reconocer lo mediático recae en que en estos retoman características específicas de las estructuras políticas, sociales y culturales de la realidad presente en un universo alterno que los extrapola en arcos dramáticos. Cabe mencionar que aunque en este tipo de estudios, comúnmente, el hecho de que se trate de una representación y no de algo concreto o tangible, hace que se aborde de forma superficial, este proyecto apela a la realización de un análisis profundo que pueda interesar a investigadores de diferentes niveles académicos cuyos objetivos apuesten hacia la búsqueda de la relación entre lo ficticio, lo real y lo que conlleva en las practicas sociales.
Es por ello que, particularmente, se elige la ciencia ficción a partir del supuesto de que esta debe tener dentro de su discurso una base teórica-científica, con la cual hace un reflejo de la realidad desde la perspectiva de un universo ficticio, que guarda una relación con la praxis social y que, por esta razón, parece probable. En ese sentido, es oportuno enfocarse en el subgénero distópico, el cual proviene de las ciencias sociales y es considerado la contraparte directa del pensamiento utópico que plantea la filosofía desde autores como Platón, Tomás Moro, Tomasso Campanella, entre otros. (López, 7-23) La distopía se entiende como la crítica a los elementos de la realidad presente, para especular hacia dónde se dirige la humanidad y representar un futuro que no es nada prometedor, comparado con el anhelo de orden y armonía que buscaban sus antecesores.
Al hablar de representaciones, es pertinente que la metodología siga las teorías semióticas, específicamente, la semiótica del cine; una rama relativamente nueva, que aporta información a los estudios visuales y al análisis cinematográfico, cuyo reconocimiento institucional en México cobra frutos gracias al trabajo de académicos como Lauro Zavala.
Con un análisis desde la perspectiva semiótica, es posible estudiar el lenguaje audiovisual que compone al cine, a partir de sus elementos y la significación que generan en conjunto, para dar sentido al discurso. Con relación a esto, Umberto Eco dice que:
La semiología nos muestra un universo de los signos, sistematizado en códigos y subcódigos, el universo de las ideologías que se reflejan en los modos pre-construidos de utilizar el lenguaje. (Eco, 1971, 82)
Estos signos a los que se refiere Eco, en el caso del análisis cinematográfico, se encuentran impregnados en varios tipos de lenguajes entrelazados (imagen, sonido, actuación, entre otros). Debido a esto, hay diferentes criterios metodológicos dentro de la semiótica del cine, por lo que en el presente trabajo se propone un modelo de análisis que retome los conceptos pertinentes para estudiar la representación de la manipulación mediática en el filme. Para lograrlo, se desarrollan tres capítulos, mismos que son introducidos a continuación:
El objetivo del primer capítulo es revisar el panorama temático de la ciencia ficción, desde el punto de vista de la semiótica, para identificar cómo se reproduce la relación entre los medios de comunicación y la sociedad. Con base en esto, la pregunta que se genera es: ¿Qué emplea la ciencia ficción para representar dicha correspondencia? Como hipótesis, se propone que la ciencia ficción utiliza las representaciones semióticas para proyectar la relación entre los medios de comunicación y la sociedad.
Para esta primera parte se hace una exploración histórico-temática de la ciencia ficción como género cinematográfico, para encontrar el factor común en la forma como las representaciones semióticas muestran a la sociedad de la realidad tangible. Por ello, inicialmente se realiza una revisión del concepto de ciencia ficción en general, desde sus orígenes literarios en el siglo XIX hasta los movimientos actuales en diversos productos culturales. Asimismo, con el autor J.P. Telotte se muestra la evolución de este tipo de ficciones en el ámbito cinematográfico, con una cronología que aborda las características técnicas y narrativas que las distinguen.
En cuanto a la segunda parte del capítulo, se exponen algunas de las teorías más representativas de la semiología y la semiótica1. Como principal autor, se expone a Roland Barthes; semiólogo que estudia los signos a partir de la significación de sus elementos, para encontrar la relación entre ellos dentro y fuera del texto. Barthes retoma el estudio de Hjelmslev y postula un modelo de denotación y connotación expandido, en el que el nivel de la expresión es denotado mediante la descripción empírica, mientras que el nivel del contenido se compone de connotadores constituidos por signos del primer sistema y “… están íntimamente relacionados con la cultura, el saber, la historia, y podríamos decir que es a través de ellos como el mundo penetra en el sistema.” (Barthes, 1971, 93) A continuación, se muestra uno de los gráficos de Barthes con respecto a dicho esquema.
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Esquema 1. Niveles de denotación y connotación (Barthes).


Para Barthes, cuando se habla del signo existen tres niveles: el primero es el sistema real o el signo en sí mismo, que se compone de un significante y un significado; el segundo es el de la denotación o la descripción pura del signo, en el que todos los elementos son mencionados tal cual se presentan; y, por último, en el nivel de la connotación se realiza una interpretación de lo anteriormente descrito, para concederle un nivel retórico que puede ser la representación de cierto posicionamiento ideológico.
Ahora bien, al estudiar la semiótica, esta se puede dividir en varias ramas, de las cuales las que se abordan en esta tesis son la visual, la narrativa y la cinematográfica. Con respecto a la primera, se retoman conceptos para explicar al signo desde la visión del investigador Charles S. Peirce, hasta las teorías más contemporáneas, como las de Umberto Eco y el Grupo Mu. Por otro lado, también se explora el aspecto narrativo a partir de autores como Algirdas Greimas, semiólogo que propone al discurso como una serie de procesos semióticos verbales y no verbales, que promueven una enunciación universal que da como resultado la significación.
Posteriormente, se toma en cuenta la semiótica cinematográfica, con una revisión de los postulados de autores como Christian Metz, considerado el fundador de esta rama. En su escrito El cine, ¿lengua o lenguaje?, Metz hace una revisión teórico-histórica para determinar el momento en el que el llamado séptimo arte evolucionó hasta el grado de convertirse en un lenguaje que reproduce varias materialidades expresivas de manera simultánea:
Nacido de la unión de varias formas de expresión preexistentes que no pierden por completo sus leyes propias (la imagen, la palabra, la música, los ruidos incluso), el cine está obligado desde el principio a componer, en todos los sentidos del término. (Metz, 2002-A, 83)
Metz plantea que los códigos que se retoman de los diferentes lenguajes que componen al cine, en lugar de disiparse, crean un nuevo sistema que va más allá de la lengua. Esto lo sostiene mediante diversos escritos en los que expone la importancia de la fragmentación de los sintagmas que componen una película, incluso hasta la parte más minúscula que es el plano, pues en cada uno de estos elementos se encuentra una relación que permite analizar el filme desde su composición hasta el aspecto narrativo.
Así entonces, al concluir la primera parte de la investigación, se tiene un panorama de la evolución de la ciencia ficción como género cinematográfico, desde sus orígenes hasta la época actual, para conocer cómo se han representado los medios de comunicación dentro de las temáticas planteadas en el séptimo arte. Igualmente, se establece un marco teórico referente a la semiótica del cine, al revisar las propuestas y conceptos utilizados por los diferentes autores, para establecer un diálogo entre ellos y sentar las bases de la construcción de un modelo de análisis.
El segundo capítulo tiene por objetivo identificar las teorías de la comunicación implementadas por la ciencia ficción, a partir de una revisión filmográfica, para explicar la manipulación mediática y su uso como herramienta de control social. Por tal motivo, la pregunta de investigación que se plantea es: ¿Cuáles y de qué manera estas teorías, reflejadas en las películas de ciencia ficción, contribuyen a exponer el empleo de los medios de comunicación para mantener el control en la sociedad? La hipótesis que se edifica es que el cine de ciencia ficción involucra en sus argumentos teorías de la comunicación de masas, sobre ideología y propaganda, para construir universos alternos donde el manejo de los medios representa una asimetría de poder. Esto sigue la idea de que los medios de comunicación masiva ejercen poder ideológico sobre la población, pues presentan una realidad sesgada al implementar cercos de censura para mantener el orden social, ya sea por medio del entretenimiento, el miedo o el adoctrinamiento.
Con base en lo anterior, para comprobar la hipótesis, primero se revisa el tema de la ideología, entendida como un conjunto de procesos sociales por el cual circulan las formas simbólicas, vista desde la perspectiva del sociólogo John Thompson. De igual manera, por medio de la visión Michel Foucault, se considera la concepción del discurso como instrumento de poder. Este filósofo, en su libro El orden del discurso, afirma que en toda sociedad, la producción del discurso está a la vez controlada, seleccionada y redistribuida por las instituciones, para mantener el control. (Foucault, 14) Aunado a esto, se toma en cuenta el concepto de hegemonía del filósofo Antonio Gramsci, quien la concibe como una forma de dominación generada por la coerción física y mental aceptada por los sujetos.
Posteriormente, para entrar de lleno en el tema del ámbito comunicativo, se hace una revisión de las teorías de la comunicación masiva, desde su concepción dentro de la sociedad de masas de la Revolución Industrial, hasta los principales paradigmas del siglo XX que surgieron gracias al invento del cine y la televisión, principalmente. Debido a que los llamados mass media son una representación de las relaciones de dominación establecidas desde lo ideológico, según Thompson, estos son la clave para la transmisión de las formas simbólicas de la hegemonía, para con la mayoría de las personas.
Por esto, es pertinente considerar la estructura del acto comunicativo establecido por Harold Lasswell: “¿Quién dice qué, en qué canal, a quién y con qué efecto?” (Lasswell en Moragas, 1) Además, con el constante perfeccionamiento de los medios masivos, se han ido creando diversas formas de contenidos mediáticos que se comportan de distintas maneras, tales como los noticieros con la llamada teoría de la agenda setting, planteada por Donald Shaw, y los programas de entretenimiento dirigidos a la publicidad y al fortalecimiento del sistema financiero hegemónico.
Debido a la importancia que tomó la propaganda mediática en el imaginario colectivo, también se explora el funcionamiento de esta forma de producción simbólica, desde las primeras décadas del siglo XX hasta principios del nuevo milenio. De los autores retomados para la explicación de tal tema, el anteriormente mencionado Harold Lasswell fue de los primeros exponentes de planteamientos sobre los efectos de la propaganda a través de los medios, a partir de sus observaciones sobre la Primera Guerra Mundial. Otro de los teóricos es Naief Yehya, quien realiza una retrospectiva histórica de la concepción de la propaganda y sus alcances en distintos contextos bélicos, así como sus principales características para que funcione de manera afectiva.
Asimismo, se explora la postura del filósofo y lingüista Noam Chomsky, quien habla del importante papel que juegan los medios en el adoctrinamiento de las masas, en favor de aquellos que controlan la riqueza. Chomsky establece junto con Edward S. Herman un modelo de propaganda que, si bien podría parecer anticuado en la actualidad, porque data de principios de los años 90; tiene una serie de puntos que aún en estos tiempos son vigentes en cuanto a la producción mediática referente a la ideología.
En la última parte del capítulo se realiza un breve análisis en el cual se retoman seis películas de ciencia ficción, cuya cronología va desde los años 60 hasta la actualidad, para identificar el tipo de sociedad que representan y si el papel que juegan los medios de comunicación en estas historias es relevante para el desarrollo de la misma o solamente es un elemento de ornamentación.
Al concluir este segundo capítulo, se obtiene un panorama de la comunicación de masas a partir del manejo de la ideología y la propaganda, mediante el estudio de diversos autores y el planteamiento del contexto histórico de su uso. Estas teorías se aplican a las películas de ciencia ficción, para determinar los elementos de semejanza que existen entre la representación y la manera de utilizar los medios de comunicación en la vida real.
Por último, en el tercer capítulo el objetivo es analizar películas de ciencia ficción del subgénero distópico, desde sus representaciones semióticas, para identificar cómo se desarrolla la manipulación a través de los medios de comunicación y su utilidad para mantener el orden en la sociedad. Así pues, la pregunta de investigación que se genera es: ¿Cómo se representa la manipulación mediática y su uso como herramienta de control social en las películas distópicas? La hipótesis que se produce es que dentro de este tipo de filmes, por medio de la producción de formas simbólicas, se construyen líderes de opinión cuyas acciones en los mass media conllevan a una imposición ideológica.
La construcción del modelo de análisis que se propone tiene elementos del estudio semiológico de Roland Barthes, como la denotación y la connotación; así como diferentes planos que refieren al estudio de la semiótica cinematográfica y a las teorías de la comunicación. A continuación se presenta un esquema con los componentes de dicho modelo.

Esquema 2. Componentes del modelo de análisis (Cervantes).


Para realizar en análisis de esta investigación, se pretende utilizar un texto cinematográfico del género de ciencia ficción que haya sido creado a partir del año 2010. Por lo tanto, el objeto empírico seleccionado es la saga Los juegos del hambre2, elegida como corpus debido a que es una de las distopías del siglo XXI que ha llegado a ser una franquicia exitosa, pues se convirtió en un fenómeno de ventas tanto en libros3 como en la industria cinematográfica, con más de 30 premios ganados y millones de dólares recaudados en taquilla a nivel mundial gracias a cuatro películas estrenadas.4
Para llevar a cabo el análisis, en primera instancia se observan las cuatro películas de la saga en su totalidad, para posteriormente elegir una secuencia de cada una, las cuales deben cumplir con las características de desarrollarse dentro de un escenario donde predominen los medios de comunicación masiva y que su participación sea relevante en el argumento de la historia.

Dichas secuencias, a su vez, se someten a un estudio semiótico basado en un modelo de análisis implementado para la presente investigación, el cual se explica a profundidad en el capítulo tres. Para comenzar, en la primera parte, correspondiente a la denotación, se identifican categorías de los elementos del lenguaje cinematográfico, para hacer una descripción de lo que ocurre en la secuencia, así como de las acciones que suceden alrededor del comportamiento de los medios de comunicación.


Después, en la parte referente a la connotación, se plantean los planos teórico y contextual, que establecen una relación de los estudios sobre los mass media y los acontecimientos socio-culturales, respectivamente, con las descripciones de las secuencias realizadas en el punto anterior. Al finalizar esto, los resultados se mezclan para buscar el significado de la representación específica de la película.
Como resultado del análisis, se valida que las películas de ciencia ficción utilizan las representaciones semióticas para hacer referencia al uso de los medios de comunicación dentro de sus argumentos. Esto es, por medio del reflejo de la realidad que se traduce al lenguaje cinematográfico y la relación que se da entre los diferentes signos observados, la cual genera un sentido en la narración ficticia y en la vida cotidiana, al contextualizar el discurso fílmico con las teorías de la comunicación de masas.
Cabe mencionar que la presente investigación es un acercamiento al género de ciencia ficción, que se desprende de la semiótica del cine y las teorías de comunicación masiva, y que, junto con otros trabajos que sigan la misma perspectiva, puede ayudar a nutrir el campo del análisis cinematográfico, a partir de un género que dentro de su argumento, en las formas de representación, incluye una crítica del manejo de la sociedad, para que el público tenga la oportunidad de reflexionar acerca de su porvenir.

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